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Biografía de José Requena Nozal en la web requenanozal.com

BIOGRAFÍA

Requena Nozal, 25 de octubre de 1947, Zaragoza (España).


Con 12 años inicia su preparación musical en los conservatorios de Zaragoza, Pamplona, Valencia y Madrid en la disciplina de trombón de varas y piano. Durante varios años ejerce profesionalmente por toda España con diferentes orquestas.


Pero su gran pasión por la pintura le hace viajar a través de Europa, Próximo Oriente, Asia, Estados Unidos y Rusia, donde visita numerosos museos adquiriendo conocimientos pictóricos.


En 1973 contrae matrimonio con Concepción Barraqueta Egea, quien será su más preciado apoyo en su trayectoria artística.
 

Su primera exposición individual la realiza en 1975 en el "Museo Provincial de La Rioja".


En 1982 participa en el Concurso Nacional de Pintura para Artistas Jóvenes, organizado por el diario "ABC", en su edición del VII Premio Blanco y Negro de Pintura.

 

En 1996 es galardonado con el primer premio del II Salón de Verano Ciudad de Nueva York organizado por la Goya Art Gallery de esta ciudad.


Desde el año 1997 es miembro de la "Asociación Española de Pintores y Escultores".
 

Sus primeras obras a la encáustica son del año 1968 y reflejan temas sociales y marginales de estilo figurativo. Muchas obras de esta época acaban siendo destruidas por el propio artista por insatisfacción, correrán la misma suerte algunas de sus esculturas.

                         Habla REQUENA NOZAL


“En 1975 descubro por primera vez, en el Museo de El Cairo, las tablas de los sarcófagos coptos de El Fayum (Egipto). Quedo tan impresionado y cautivado, que decido adquirir mayores conocimientos de la cera y la encáustica con artesanos de este país, donde trabajan con técnicas muy parecidas de esa época.


Posteriormente viajo a la milenaria ciudad fortificada de Súzdal (Rusia), en la cual se encuentran varios monasterios y decenas de iglesias, donde se restauran sus iconos a la encáustica, al temple y al pan de oro.


En Asia, concretamente en la ciudad rosa de Jaipur (India), pude visitar a artesanos trabajando las delicadas tablitas de marfil de estilo mogol, y posteriormente en la mítica Katmandú (Nepal), pude curiosear en talleres donde se confeccionaban las maravillosas telas de los Thangka, en ambos casos con técnicas ancestrales.”

En el año 1992 se traslada a la costa alicantina, ubicando su residencia en Dénia.
 
En 2004 decide cambiar radicalmente su estilo hacia el expresionismo abstracto o tachismo.
Trabaja intensamente, creando extraordinarias obras entre las que destacarán el dìptico y cuadríptico de la serie "Yellowstone"
En el año 2018 inicia el mural " EL LABERINTO DE LA MEMORIA" de 635 x 270 cm, finalizándola en el 2019,  obra que realiza en recuerdo y homenaje a su madre que padeció la enfermedad de Alzheimer.
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Nunca llegué a pensar en crear "El laberinto de la memoria" título del mural, en recuerdo de los años que tuve que vivir entre la impotencia, la desesperanza y la crueldad de ver día a día la desaparición lenta del conocimiento, la memoria y la razón, anulando totalmente al ser más querido y a la que me dió la vida, mi MADRE. Cuando la perdí, germinó en mí el sentimiento de dejar plasmado en este mural el recuerdo a tanto sufrimiento.
EL LABERINTO DE LA MEMORIA _ ALZHEIMER_
Del 29 de septiembre al 23 de octubre del 2022 el Ayuntamiento de Madrid celebró en el Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro la exposición antológica 1965 - 2022 «Pintando lo perdido», comisariada por José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores. La exposición presenta sus primeras obras, realizadas desde el año 1965 hasta el 2004, fecha en la que  decide abandonar la técnica de la encáustica y la figuración. En el año 1976 viaja a Nueva York donde descubre a pintores del movimiento denominado Escuela de Nueva York y a los artistas pioneros de la expresión abstracta alemana. A su regreso, decide, después de una crisis de salud personal y familiar, evolucionar hacia la abstracción y el tachismo, dando paso a otras técnicas como el óleo, acrílicos, poliéster y pan de oro, creando obras de gran formato y series como «Yellowstone», «Murano», «Plancton», «Pangea» y «El Laberinto de la memoria», mural de 630 cm. x 270 cm., que representa un homenaje a la memoria de su madre que sufrió la enfermedad de Alzheimer y que simboliza la exposición. La muestra fue un éxito, visitada por más de treinta y una mil personas.
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